#Moby Dick Seite 3 & 4

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#Moby Dick, 2. Umsetzung Seite 1 & 2

Moby Dick von Herman Melville Adaption Barbara Dohrn

2. Pastelpapierblock, braun 30 x 40 cm, Softpastel

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Wenn der Trübsal gleich einem tristen, nebligen November die Seele umklammert, sucht die Lust in der Wut einen Ausweg aus der Gefangenschaft. Die Wut glaubt in der Jagd nach dem Wal auf dem unberechenbaren Meer ein Ventil gefunden zu haben, um den nach harter Arbeit lechzenden Körper Genugtuung zu verschaffen.

Gedanken: Hm, der Text ist geblieben, aber das größere Bild ist etwas anders ausgefallen, aber ist es deshalb besser? Ich bin unsicher, lasse es erst Mal so stehen. Die Textaussage in ein abstraktes Bild umsetzen ist ein subjektiver Prozess, abhängig von der Tagesverfassung, der Konzentration bei Umsetzung vom Text zum Bild, d.h. dies gilt natürlich auch für den Leser und Betrachter. Ich lass es so stehen und gehe zum nächsten über.

Seite 2

Die Reisetasche - vollgepackt mit Hemden - unterm Arm geklemmt, die Hände, in den Jackentaschen vor der Kälte geschützt, halten die letzten Geldstücke. Allein die Füße tragen die Hoffnung nach New Bedford, wo, von Zeit zu Zeit, ein Postboot zur Insel Nantucket übersetzt. Dort warten Schiffe auf Mannschaften um erneut der Gier nach dem einträglichen Geschäft des Walfanges nachzugehen. Die Zeit der Untätigkeit wird der Wind hinwegfegen und die Wellen verschaffen dem Körper an Bord den ersehnten Rhythmus, der jeglicher Übelkeit trotzt

Der Text hat sich verändert, gegen meiner sonstigen Gepflogenheit einen Text zu kürzen, habe ich ihm mehr Raum, mehr Inhalt gegeben. Vielleicht verändere ich den Wortlaut hie und da, keine Ahnung, lasse ihn ruhen und werde dann entscheiden.

#Moby Dick Skizzenbuch Seite 1 - 10

Seite 1 ( 35 x 23 cm ) Skizzenbuch, braunes Papier

Seite 2
Schon die 2. Seite und dieses klein klein geht mir auf die Nerven. Der Gedanke nun die Bilder größer zu gestalten scheint verführerisch, aber dann verschwindet das Skizzenbuch in der Schublade. Nein,
eine andere Möglichkeit wäre es parallel zu arbeiten und die Posts jeweils um die Neuzugänge zu erweitern. Auf der Couch zu liegen soll sehrrrr ungesund sein, Herzverfettung und Muskelschwund will ich nicht hinnehmen. Die Vernuft hat ein Auge auf InnererSchweinehund geworfen, da kuscht er der Feigling, verkriecht sich im Nirwana der Gehirnwindungen, gut so. Ich bin      FREI

Seite 3

Die 3. Seite ist schnell abgeharkt, zu schnell, die Bilder unbefriedigend, aber der Text in seiner vorläufigen Form liegt bis Seite 4 vor. Die 4. Seite illustrieren und dann die Bilder der vier Seiten auf braunen DinA3 Papier neu gestalten. Die Softpastele in den Näpfchen haben nicht die Lebendigkeit auf dem Papier wie Stifte. Vielleicht wird es auf den größeren Papier besser. Die Wischtechnik verlangt eine andere Herangehensweise. Ach Turner ich entferne mich von dir. Nein, ich will nicht, also arbeiten, arbeiten, arbeiten. Hallo Seite 4 Ishmael bekommt ein Gesicht.

Seite 4

Die nächsten fünf Seiten Vorarbeit Text steht, Bilder folgen. Anschließend die Überarbeitung in DinA3

Seite 5

Husch, Husch, ach, dieses klein klein allein nur flüchtige Bilder,  Husch, husch, ohne eine Idee entstehen spontane kleine Bilder. Immerhin, es geht voran

Seite 6

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Seite 9

Seite 10

Ein Anfang ist ein Anfang Moby Dick

Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess einer Graphic Novel. Vom Gedanken zum Text über Skizze zum Bild

Gedanken eine Graphic Novel entstehen zu lassen, liegt einige Monate zurück. Moby Dick zu lesen kam mir nie in den Sinn, aber dann las ich Kurzgeschichten von Herman Melville. Erstaunlicher Weise machten sie mich Neugierig, waren amüsant und aus heutiger Sicht sehr modern geschrieben. Also ein Anreiz sich an Moby Dick zu wagen. Gut, sagte ich mir, wenn schon denn schon, lese ich die Übersetzungen von Friedhelm Rathjen und Matthias Jendis, Kapitel für Kapitel. Gekommen bin ich bei Rathjen bis zum Kapitel XVI. Jendis hinkt hinterher Kapitel 8.                                Januar 2015

 

Eine Adaption kann niemals mit dem Original konkurrieren. Jedes Kapitel für sich ist ein Genuss zu lesen. Eine Graphic Novel ist eine individuelle Wahrnehmung der Geschichte, kurz und knapp spiegelt sie meine Interpretation wieder. Comics und Filme über Moby Dick gibt es einige, also warum es nochmals versuchen. Meine Idee verbindet Textseite mit nur einer gegenüber liegenden Bildseite, was eher einem Bilderbuch entspricht als Comicseiten mit mehreren Panels. Einen Comic lesen ähnelt einem Film, die Bilderfolgen erzählen die Geschichte und im Kopf entsteht der eigene Film. Meine Idee (sie kann sich im weiteren Entstehungsprozess ändern) basiert darauf, dass sich das Kopfkino durch Text und abstrakte Bildfolgen entwickeln. Allerdings schleichen sich mehr und mehr reale Bilder ein. Die handelnden Personen, die Protagonisten wollen Gesicht zeigen. Anregung zur Abstraktion gibt mir William Turner und seine grandiosen Bildern vom Meer, von Schiffen, von Reisen und Ereignissen. Ich kann mich gar nicht satt sehen, so faszinieren sie mich und die Sehnsucht sie in der Tate Gallery im Original zu sehen wird stärker. Doch zunächst, oh Graus, muss der InnereSchweinehund überwunden werden, dieser faule, träge Genosse, blockiert mich wo er kann. Eine List, so dachte ich, wäre wenn ich sehr teure Softpastele kaufe. Da wird das Gewissen, sie auch anzuwenden, dem InnerenSchweinehund Paroli bieten. Ein Kampf, der gewonnen werden will. Nächster Clou, ein kleines Skizzenbuch (ich habe sagenhaft viele, jungfräulich ruhen sie zusammen in den Schubladen oder Kisten) ermöglicht ein sehr schnelles abstraktes Arbeiten. Ehe der InnereSchweinehund aus seiner Trägheit erwacht, bin ich schon mit der Seite fertig. Doch zuvor gehört die Aufmerksamkeit dem Inhalt der Texte. Sonderbarerweise werde ich dabei nicht so gestört, denn Schreiben kann ich auch im Liegen auf der Couch und das liebt mein InnererSchweinehund.

 

Moby Dick von Herman Melville Adaption Barbara Dohrn

 

1. Skizzenbuch Papier braun 35 x 23 cm Softpastel, Seite 1-10 ( Januar - Februar 2015 )

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